Postimpressionismus  ist eine Sammelbezeichnung für verschiedene Malstile in 19. und 20 Jh.  Schwerpunkt der Entwicklung war Frankreich. Die genauen Zeitrahmen sind von zwei großen Ereignissen in der Kunstwelt eingegrenzt. Postimpressionismus begann  auf  der letzten Ausstellung der Impressionisten im Jahre 1886 und endete auf der ersten Ausstellung der Fauvisten in 1905.

Der Begriff weist schon drauf, dass Postimpressionismus von Impressionismus kommt, steht ihm aber kritisch gegenüber. Postimpressionisten setzten weiterhin Farbverständnis der Impressionisten fort, lehnten jedoch die Nachahmung und eine getreue Wiedergabe der Natur ab. Sie strebten mutig nach einem unverwechselbaren neuen Stil, postulierten auch  Freiheit und Autonomie des Kunstwerks. Es lag ihnen viel an stärkeren Ausdruck der  Bilder, als das in impressionistischer Malerei durchgeführt wurde.

So steht in vielen Werken von Impressionisten im Vordergrund  ihr emotionaler Zustand. Eine untergeordnete Rolle spielt hier Lichtspiel aber eine größere die Farbmanipulation, was die geistliche Zustände des Schriftstellers wiederspiegelt. Der Raum in postimpressionistischen Gemälden ist koloristisch differenziert. Die freien Linien, Konturen und Formen sind aus allen Normen befreit worden. Die Kunstwerke der Postimpressionisten zeigen keine Momentaufnahmen des Lebens oder flüchtige Momente mehr, sondern bilden eine genau überlegene und symbolische Gesamtheit, was das Temperament des Künstlers in seinen Bildern widerspiegelt.

Das Schaffen der Postimpressionisten hat anderen inspiriert und gab Anlass zu zahlreichen avantgardistischen Strömungen, unter anderem Neoimpressionismus, Symbolismus, einige Kunsthistoriker schließen zu den postimpressionistischen Ereignissen auch Fauvinismus ein. Zu den wichtigsten Künstlern des Postimpressionismus gehören: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne und Henri Toulouse-Lautrec. Jeder von ihnen stellt einen für sich selbst sehr charakteristischen Stil dar, alle aber verbindet die Idee der postimpressionistischen Malerei.

Impressionismus ist eine gebräuchliche Sammelbezeichnung für eine zentrale von den französischer Künstler gegründete Bewegung der Malerei. Er ist vor allem in der europäischen Kunst und später auch in der amerikanischen Malerei präsent. Der Impressionismus begann im Jahre 1874, wann die erste Ausstellung von innovativen Kunstwerken stattfand.
Der Name kommt aus dem Bild einer von den Vorläufer der Richtung – Claude Monet Impression, Sonnenaufgang. Das Bild zeigt die ganze Idee des Impressionismus mit dem Ziel, die flüchtigen und vergehenden Momente festzuhalten. Sie hält auf der Leinwand einen einzigartigen Moment fest, der stark die Sinne beeinflusst.

Impressionistische Werke stehen in krassem Widerspruch zu diesen Künstler, die sich dem realistischen Arbeiten verbunden sahen. Im Gegensatz zu diesen stellen sie keine sozialen Fragen, befassen sich nicht  mit metaphysischen Problemen und zeigen auch den normalen Alltag nicht. Sie gehen von dem klassischen Ansatz in Malerei ab. Sie sind auch fern von dem historischen, biblischen und religiösen Hintergrund. Als eine der ersten kommen sie in der freien Luft und malen, was genau ihnen der jetzige Augenblick stellt. Sie konzentrieren sich mehr auf das, was nicht jeder sehen kann. Sie spiegeln einen flüchtigen Moment in der letzten Sekunde von ihren Dimensionen wieder. Impressionisten legen großen Wert auf die Rolle des Lichtes, des Blickwinkels, der Stimmung, die sie verewigen wollten. Große Bedeutung hatte auch für diese Stilrichtung  die Farbmischung. Die Künstler haben nur sieben Farben des Regenbogens verwendet – Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett – und mischten sie nur erst auf der Leinwand.

Seit der Zeit der Impressionisten verlor der Bildinhalt immer mehr an Bedeutung. Wichtiger war eher die Form, in der es gemacht wurde. Entgegen dem Anschein waren die Künstler von der Entwicklung der Technik begeistert. Eine große Rolle spielte hier die Erfindung der Fotografie, derer Ziel gleich wie der Impressionisten war. Die Faszination mit der Natur des Lichts folgte aus dem Fortschritt in Optik.

Kubismus ist eine Stilrichtung in der Kunst, vor allem in Malerei, jedoch auch auf die Plastik übergriff. Entwickelte sich um 1909 in Frankreich. Seine Gründer waren Pablo Picasso und Georges Braque. Das Wort Kubismus abgeleitet von lat. cubus für Würfel, bezieht sich direkt auf den Grundsatz der Stilrichtung – Geometrisierung. Zu Vertreter dieser Stilrichtung gehören auch Juan Gros, Fernand Leger, Francis Picabia und Jean Metzinger. In der früheren Phase des Kubismus, dem sog. Pre-Kubismus, haben beide Künstler die Elemente der iberischen und afrikanischen Kunst verwendet. Sie schufen alles eigentlich autonom, aber angeregt durch die Werke von Paul Cezanne. Die nächste Phase war der analytische Kubismus, der sich an zarten Kompositionen in verschiedenen Schattierungen von Braun und Grau zu erkennen gab. Ihrer Doppelcharakter sollte den Verstand des Betrachters aber auch seine Fantasie und Geist anregen. Später entstand orphischer Kubismus, mit einer hohen Dosis von Abstraktion. Die längste Phase war der synthetische Kubismus mit kleineren Verformungen und kräftigeren Farben. Am Anfang wurden die Zeitungausschnitte auf die Bilder aufgeklebt. Der Kubismus ist die einzige Richtung in der Malerei, die vollständig die künstlerischen Leistungen früherer Generationen zurückgewiesen hat. Es wurde die Widerspiegelung der Realität aufgegeben, zugunsten seiner Geometrisierung und Verständnis durch die Abschaffung der Perspektive. Kubisten stellten Stillleben, und in geringerer Maße auch die Menschen, auf mehreren Ebenen dar, wobei die Möglichkeit einer eingehenden Analyse des Objekts entstand. Um den Zuschauer zu schockieren und zu ermutigen, wurden unterschiedliche Techniken u.a. Verformung, Dekonstruktion und Collage eingesetzt. Kubistische Kunst war eine Inspiration für andere Künstler. Sie lieferte einen ideologischen Ansatz zu neuen Stilrichtungen – Konstruktivismus, Futurismus und Expressionismus.

Claude Monet Er war der Gründer und führender Vertreter des Impressionismus in der Malerei. Monet wurde 1840 in Paris geboren und verbrachte dort die ersten fünf Jahre seines Lebens. Später zog seine Familie nach Le Havre um. Dort, im Alter von achtzehn Jahren  und  nach Überreden seines Lehrers Eugène Boudin machte seine ersten Schritte in Landschaftsmalerei. Fasziniert von der Malerei kam er  nach Paris zurück, um an der Académie Suisse  und anschließend im Atelier von Charles Gleyre\’a zu studieren . Während seines Studiums lernte er viele später bekannten Maler kennen,  unter anderem: Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisleyund Frédéric Bazille\’a. Mit Renoir schloss er eine lebenslange Freundschaft. Gemeinsam gründeten sie die neue Stilrichtung in der Kunst – Impressionismus. Mit  vielen damals jungen Maler  übte er die Freilichtmalerei, damals wurde seine Leinwand Frauen im Garten entstanden. Seine immer schwierige Lebenssituation, finanzielle Probleme und Konflikte mit dem Vater fuhren ihn an den Rand der Verzweiflung. Er überlebte einen tiefpsychischen Zusammenbruch und Suizidversuch. Während dieser Zeit half ihm Camille Monet Doncieux, ein Geschenk des Himmels, die er im Jahr 1870 heiratete. Monet begann Seelenfrieden wieder zu gewinnen, hat immer mehr geschaffen, verbesserte sich auch seine finanzielle Lage. Im Jahre 1872 schuf er sein bekanntestes Werk, dessen Name seitdem die gesamte Stilrichtung bezeichnete. Impression – Sonnenaufgang. Sonnenaufgang wurde einem breiteren Publikum im Jahre 1874 auf der ersten Ausstellung im Atelier Nadar vorgestellt. Nicht jedoch  alle Kritiken waren positiv. Die lauteste Stimme sprach Kritiker Louise Leroy, der Monets neustes Gemälde ausgelacht hat.  Sein Angriff  hat  eine Welle von aufeinanderfolgenden spöttischen Rezensionen ausgelöst und führte dazu bei, dass Interesse an Monets Werke sank. Nachfolgende Auktionen und Ausstellungen von Gemälden anderen Impressionisten weckten extreme Emotionen, Manifestationen und verursachte zunehmende Angriffe auf ihre Schöpfer. Als ob das nicht genug war, im Jahre 1879 als Folge der zerstörerischen Krankheit starb Camille, und verfiel deswegen der Künstler in weitere seelische Depression. Diese Lebenssituation hat den Maler gezwungen, die Umgebung zu ändern. Monet fand seinen Platz in Giverny, dort fand er sein Wohlbefinden und Inspiration für spätere Bilder wieder. Nach dem Jahre 1891 die Situation war immer besser. Der Künstler malte mehr und mehr und für seine Bilder fand viele zufriedene Kunden. Jetzt kann er sich Experimente mit Malerei leisten. Immer weniger wichtig ist die Form der Bildern, und immer mehr Licht und Farben.In der Zwischenzeit zeigten sich erste Anzeichen von Monets Augenerkrankung, nach OP verbessert sich für eine kurze Zeit seine Gesundheit, so dass er seine Seerosen – Serie  abschließen konnte. Spätere  Diagnosen waren leider immer schlechter. Die Ärzte fanden Krebs in linker Auge des Malers, der schließlich zu seinem Tod im Dezember 1926 führte.